可能礙于時(shí)代浪潮的沖刷，無論是演員的臺(tái)詞和表演，還是服化道的設(shè)計(jì)和劇情的走向，都充滿了B級片的粗糙感。開場有一段長達(dá)三分鐘的關(guān)于哲學(xué)探討的長鏡頭，于此全片的基調(diào)不再是李小龍之前作品當(dāng)中的那種對有情有義的詮釋，而是在最后關(guān)頭，回歸自己的內(nèi)心，關(guān)注人為何而活著的意義。大決戰(zhàn)之中的鏡子房的設(shè)計(jì)在美國電影當(dāng)中已經(jīng)屢見不鮮，李小龍?jiān)诖藢㈢R子打破，可以理解為克服幻象，聆聽內(nèi)心的外化表現(xiàn)。有幾處鏡頭轉(zhuǎn)化為對手的主觀視角，讓觀眾擁有被打的沉浸感。其中還時(shí)而出現(xiàn)升格鏡頭，意義不明，或許是為了更細(xì)致地展現(xiàn)李小龍的肌肉線條。群眾說話的背景音簡直是災(zāi)難，明明主演說的全是英語，不知道為什么背景的群演反而都在說粵語，并且這些背景音像是從菜市場采樣來的，跟全片的風(fēng)格并不相融。人物關(guān)系也不明不白，那兩個(gè)老美毫無用處。